Japansk film har aldrig försökt efterlikna Hollywood. Han ägnar särskild uppmärksamhet åt estetik, filosofi och det visuella utbudet av sina skapelser. Många japanska filmer är kontemplativa och lakoniska och lämnar en lång trevlig eftersmak, som efter ett gott vin.
Vi presenterar ett urval av de bästa japanska filmerna genom tiderna, en lista efter betyg av Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic och andra specialiserade webbplatser. Bland dem finns det både gamla och nya målningar som tydligt visar det bästa som Rising Sun kan erbjuda.
10. Battle Royale (2000)
Biosökning: 7.5
IMDb: 7.6
Genre: fiktion, thriller, drama
Producent: Kinji Fukasaku
Musik: Masamichi Amano
Varaktighet: 114 minuter
Berättelsen om Susan Collins, filmad i The Hunger Games, liknar påfallande det senaste verket av den framstående Kinji Fukasaku. Även om författaren hävdar att hon inte läste den dystopiska romanen Kosyuna Takami, på grundval av vilken det kungliga slaget filmades.
Liksom i The Hunger Games tvingas ungdomar i Battle Royale att kämpa mellan sig till döds. Allt som händer är auktoriserat av regeringen, och i slutet av striden borde det bara finnas en krönad vinnare.
Den här filmen är mycket blodigare än den första delen av The Hunger Games, med brutala scener isär av svart humor, vilket gör scenen ännu mer surrealistisk och intressant. Resultatet är en av de mest brutala och ikoniska japanska filmerna.
9. Smaken av te (2004)
Biosökning: 7.5
IMDb: 7.7
Genre: fantasy komedi
Producent: Katsuhito Ishii
Musik: Tembo Little
Varaktighet: 143 minuter
"Taste of Tea" beskrivs ofta som en surrealistisk version av filmen "Fanny and Alexander" av Ingmar Bergman. Detta är berättelsen om en ovanlig familj som bor i vanliga landsbygdsområden norr om Tokyo.
Handlingen i bilden är faktiskt inte närvarande, var och en av huvudpersonerna är upptagna med sin ”sinnssjuka”, men detta hindrar inte dem från att vara roliga, röra och njuta av enkla mänskliga glädjeer.
Filmen "Taste of Tea", som fick många priser på internationella filmfestivaler, är ett levande exempel på visuellt och känslomässigt spännande filmer som många moderna japanska filmskapare är lika med.
8. Ingen kommer att känna igen (2004)
Biosökning: 7.5
IMDb: 8.1
Genre: drama
Producent: Hirokazu Koreeda
Musik: Gontiti
Varaktighet: 141 minuter
En av de mest rörande japanska filmerna är baserad på riktiga händelser som hände 1988. En vårdslös mamma lämnade sina fyra barn i en liten lägenhet i Tokyo. Och den äldsta sonen, Akira, som bara var tolv år gammal, var tvungen att ta hand om sina yngre bröder och systrar.
Situationen var komplicerad av det faktum att innan mamman lämnade gick barnen aldrig i skolan, inte lämnade lägenheten eller på balkongen, och till och med att tre av dem, utom Akira, gömde sig för hyresvärden. Barn är så vana att gömma sig från alla att ingen kommer att veta om deras existens.
7. Å andra sidan (2003)
Biosökning: 7.6
IMDb: 7.5
Genre: drama, thriller, action
Producent: Takeshi Kitano
Musik: Keiichi Suzuki
Varaktighet: 116 minuter
I den här filmen reinkarnerade Takeshi Kitano som den blinda kämpen för Zatoichi från en serie romaner av Kan Shimozawa, en av de mest kända karaktärerna i japansk kulturhistoria.
I blodstänk och mitt i avskurna lemmar spridda i olika riktningar, kommer han att göra rättvisa utan att radera sitt ljusa, sarkastiska halvleende från ansiktet
6. När en kvinna klättrar på en stege (1960)
Biosökning: 7.6
IMDb: 8.1
Genre: drama
Producent: Mikio Naruse
Musik: Toshiro Mayuzumi
Varaktighet: 111 minuter
Detta är en berättelse om livet för en geisha Keiko, som borde innehålla en mor och bror, men inte längre kan lita på hennes ungdom. Utmattad av ekonomiska och familjära problem överväger hon att bli en älskare av en rik person för att rädda sig från problem.
Den smala, farliga trappuppgången längs vilken Keiko stiger upp varje natt är symbolisk. Varje gång är hjälten mellan ett välkänt förflutna och en okänd framtid.
5. Demons (1971)
Biosökning: 7.9
IMDb: 8.0
Genre: drama
Producent: Toshio Matsumoto
Musik: Bunichi Nishimatsu
Varaktighet: 134 minuter
Denna film är ett porträtt av det feodala Japans samhälle och kultur. Det börjar med en färgstark solnedgång, men resten av den skjuts i svartvitt.
Gengobe samurai blir exilerad för skulder från Asano-klanen och blir en ronin (en samuraj utan mästare) och hans enda tröst är geisha Coman. När bönderna samlar in pengar för Gengobe, lurar den listiga geishan och hennes medarbetare dem till att lura. Harme och förråd tar krigaren till det yttersta, med de mest sorgliga konsekvenserna.
4. Rashomon (1950)
Biosökning: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: drama, brottslighet, detektiv
Producent: Akira Kurosawa
Musik: Fumio Hayasaka
Varaktighet: 88 minuter
En av de mest vågade filmerna i hans era berättar hur ett avskyvärt brott tolkades ur olika, subjektiva och motsägelsefulla synpunkter: en rånare, en samuraj, hans fru och en träsnitt. Detta ställer tittarna frågor om mänsklig natur och vad som kan kallas sanning.
Effekten av filmen på bio och kultur som helhet framgår av det faktum att uttrycket "Rashomon-effekt" dök upp. Det betyder att samma händelse kan tolkas på olika sätt, vilket visar på den extrema subjektiviteten hos mänskligt minne och personlighetskarakteristiken för händelsevittnet.
3. Tokyo Story (1953)
Biosökning: 8.0
IMDb: 8.2
Genre: drama
Producent: Yasujiro Ozu
Musik: Takanobu Saito
Varaktighet: 136 minuter
Scenerna som utspelas i Tokyo Story är obehagliga, liksom huvudpersonerna själva. För att uppnå ovanliga statiska planer placerade direktören kameran mycket lågt, som om operatören satt på golvet. Denna teknik kallades "tatami-level frame" och blev "telefonkort" för Ozu.
I historien står ett äldre par som bor i sydvästra Japan. Hon reser till Tokyo för att besöka sina vuxna barn. Men det visar sig att de är för upptagna för att få tid för kommunikation med sina föräldrar.
Den enda familjemedlemmen som gör stora ansträngningar för att tillbringa tid med äldre är deras son änka.
Med den här filmen kan Ozu ha lagt grunden för många samtida filmskapare som följer liknande modeller av ett långsamt utvecklande mänskligt drama. Tokyo Story kallas ofta symbolen för japansk film.
2. Berättelsen om Hachiko (1987)
Biosökning: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: drama, äventyr
Producent: Akira Kurosawa
Musik: Fumio Hayasaka
Varaktighet: 207 minuter
Berättelsen om en trogen hund med namnet Hachiko gjorde att mer än tusen näsdukar återfuktade.
Och om du behöver en verklig familjefilm som tydligt visar barn så viktiga begrepp som hängivenhet, tålamod och tillgivenhet mellan ägaren och husdjuret, finns det inget bättre alternativ än "Hachikos berättelse".
1. The Seven Samurai (1954)
Biosökning: 8.1
IMDb: 8.6
Genre: drama, äventyr
Producent: Akira Kurosawa
Musik: Fumio Hayasaka
Varaktighet: 207 minuter
Det är omöjligt att prata om de bästa japanska filmerna i världen utan att nämna en av Akira Kurosawas mest berömda skapelser. Det var i honom som den (nu vanliga) idén att samla en grupp hjältar eller antihjältar i ett lag populariserades för att uppnå ett bra mål.
Men "Seven Samurai" kunde aldrig ha födts, om inte för uthålligheten av Kurosawa. Om och om igen uppmanade han Toho-studiochefer att inte sluta finansiera. Filmen förutspådde ett ekonomiskt misslyckande, men i slutändan blev det ett av mästarna i världsbiografen.
