Även med tillkomsten av den moderna eran och tillkomsten av fotografi, film och digital teknik förblir målning ett populärt sätt att uttrycka ens känslor. Och det lämnar frågan om vilken kombination av talang, geni och omständigheter som leder till skapandet av ett mästerverk som kan hävda titeln på en evig klassiker.
Vi kommer inte att kunna svara på den här frågan, men vi kan namnge dig de mest kända målningarna i världen, som skapades av kända konstnärer, och är föremål för världens kulturarv.
10. Vi åkte inte dit, Lev Soloviev
"Ja, det här är Repins bild" De seglade "!", Kan läsaren vara förargad. Dessutom är detta inte bara namnet på ett mästerverk och dess författare (i själva verket nej), utan ett etablerat uttryck som anger en obehaglig, dödlig situation.
Och om konstnären Lev Grigorievich Soloviev visste om honom, skulle han förmodligen vara rolig och kränkt. Det är löjligt att detta uttryck kan tillämpas på honom och hans skapelse. Men det är synd - eftersom han faktiskt målade bilden.
Canvas "födelse" ägde rum på 1870-talet, och på 1930-talet dök måleriet upp på en museumutställning och hängde bredvid målningarna av Ilya Repin. Därför beslutade besökarna att det också tillhör den stora mästarens borste. Och de tilldelade duken ett kort och rymligt nationellt namn - "seglade".
9. Avignon-flickor, Pablo Picasso
Denna målning öppnade den moderna eran av kubismen, och bestämde sig med den representativa traditionen för västerländsk målning och inkluderade antydningar till afrikanska masker, som Picasso såg i etnografiska museet i Paris.
Kvinnorna på bilden är faktiskt prostituerade från ett bordell i Barcelona. Därför bildens ursprungliga namn - "Filosofisk bordell".
8. Skrik, Edward Munch
En av de första representanterna för expressionism använde bara olja och pastell för att rita sin mest berömda figur. Konstnären ville visa ett "rop av naturen", vilket orsakar en person som är primitiserad i en sådan utsträckning att den liknar en spermier eller embryo mer än en representant för homo sapiens.
En av de mest berömda målningarna i vår tid är resultatet av ångest och rädsla som Edward Munch en gång upplevde under dagen när han gick med två vänner. Då påminde de brinnande molnen honom om blod och "lågtungor över en blåsvart fjord och stad."
Sedan slutet av 1900-talet har "Skrik" blivit mycket imiterat och parodierat i kultur. Den här bilden dök upp i annonser, filmer, internetmem, etc. Vissa konsthistoriker anser att det är en "ikon för modern konst" och "Mona Lisa i vår tid."
7. Night Watch, Rembrandt
Denna berömda målning skrevs av den holländska konstnären Rembrandt van Rijn och betraktas nu som höjdpunkten i den nederländska guldåldern.
Oljemålning på duk visar skyttar från kapten Frans Bunning Coc. Bilden är känd för sin fantastiska lek av ljus och skugga och rörelsen som det traditionellt statiska militära porträttet är fullt med.
Inledningsvis hade "Night Watch" ett mycket längre namn - "Prestationen för gevärföretaget till kapten Frans Bunning Cock och löjtnant Willem van Reutenburg." Och det kända namnet dök upp först på 1700-talet.
6. Garden of Earthly Delights, Jerome Bosch
De mest kända målningarna i världen visar huvudsakligen en eller två personer. Men denna duk-triptyk är verkligen trångt. Det skapades av en konstnär från sen medeltiden som trodde att Gud och djävulen, paradiset och helvetet är verkliga.
Det finns tre scener i bilden:
- till vänster visar Kristus som representerar Eva Adam,
- till höger är helvetets kontur;
- det är inte klart om centralpanelen visar himlen. Å ena sidan är detta en idyll: människor hänger sig i kärleksglädje, plötsligt plaskar i vattnet och flera figurer svävar i himlen. Å andra sidan, på de dagar då Bosch levde, var kopulation antingen en oundviklig ondska eller en fruktansvärd synd, vilket visade människans grundläggande natur.
Förresten, namnet "Garden of Earthly Delights" gavs inte Bosch av dess skapelse, utan av forskare. Och hittills har de inte kommit överens om vad författaren till detta mästerverk ville visa människor.
5. Porträtt av paret Arnolfini, Jan van Eyck
Denna komposition anses vara ett av de viktigaste verk som gjordes under norra renässansen och är en av de första oljemålningarna. Det dubbla porträttet i full längd framställs enligt uppgift av den italienska köpmannen Giovanni di Nicolao Arnolfini och en kvinna som kan vara hans brud eller hustru.
1934 föreslog den berömda konsthistorikern och teoretiker Erwin Panofsky att målningen faktiskt visar äktenskapsceremonin. Detta indikeras av anslutningen mellan händerna på karaktärerna i bilden, samt människans ställning, kännetecknande för att uttala ed.
Det som kan sägas pålitligt är att "Porträtt av paret Arnolfini" är en av de första bilderna av interiören med ett ortogonalt perspektiv. Detta görs för att skapa en känsla av utrymme som verkar intill tittarens eget utrymme. Det verkar som om du kan gå upp och komma in i bilden.
Någon skämtade att ansiktet på köpmannen Giovanni di Nicolao Arnolfini liknar ansiktet på den ryska presidenten Vladimir Putin. Ni, kära läsare, bestäm själv om detta är så eller inte.
4. Venus födelse, Sandro Botticelli
Här är den första bilden i full längd med en naken icke-bibelsk karaktär från antiken. Det skapades för Lorenzo Medici.
Figuren av gudinnan av kärlek modellerades förmodligen efter Simonetta Vespucci - den första skönheten i den florentinska renässansen.
En sådan useriös bild provocerade Girolamo Savonarolas glädje, den Dominikanska munken som ledde fundamentalistiska handlingar mot Florentinernas sekulära smak. Hans kampanj inkluderade den ökända "Bonfire of Vanity" från 1497, där "sekulära" föremål - kosmetika, konstverk, böcker - brändes på spelet.
"Venus födelse" skulle också brännas, men av något mirakel undkom bilden förstörelse. Botticelli var så upphetsad över den här händelsen att han under en tid tillbaka gav upp målningen.
3. Starry Night, Vincent Van Gogh
Den mest populära målningen av Van Gogh skapades i ett skydd för psykiskt sjuka i Saint-Remy-de-Provence. Starry Night verkar återspegla hans turbulenta sinnestillstånd vid den tiden. Det tros att på grund av kraften i fantasi (såväl som under påverkan av mental störning) såg han stjärnhimlen på ett sätt som ingen såg honom.
2. Girl with a Pearl Earring, Jan Vermeer
En av de mest populära målningarna kallas den norra eller holländska Mona Lisa. Bilden ser otroligt verklig och modern ut, nästan som om det är ett fotografi.
Detta gav upphov till teorin om att Vermeer använde en pre-fotografisk enhet som kallas en pinhole kamera för att skapa sin bild. Om vi lämnar detta antagande åt sidan, finns det ytterligare en fråga relaterad till bilden. Vem poserade för konstnären? Många konsthistoriker tror att den här flickan kan vara en tjänare av Vermeer.
Ur teknisk synvinkel är "Girl" inte ett porträtt utan ett exempel på den holländska genren som heter "Troni". Artister som arbetade i den här genren ritade inte hela mannen utan bara hans huvud.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
En av de mest berömda målningarna av da Vinci har länge väckt sinnen hos konstkritiker och älskare av målningens mysterier. Vem visas på duken och varför ler den här kvinnan?
Under de senaste åren har flera teorier tagits fram om den första frågan. Den mest kända av dem:
- Det här är fru till den florentinska köpmannen Francesco di Bartolomeo del Giocondo (det alternativa namnet på verket är Gioconda).
- Detta är mamman till Leonardo, Katerina.
- Och slutligen är detta ett självporträtt i en kvinnlig form.
När det gäller detta berömda leende, gjorde mysteriet under århundraden människor galen.
Var också uppmärksam på den övernaturliga lugna looken av Mona Lisa, som passar perfekt med landskapet bakom henne. Det verkar lösa sig genom användning av atmosfäriska perspektiv.
