Vet du vem den första i tysk målning vågade rita livsstorlek helt nakna människor? Det var den stora målaren Albrecht Durer. Dessutom ritade han inte några skandalösa bilder för sexuellt upptagna människor, utan våra förfäder - Adam och Eva.
Den kompletta listan över verk av Albrecht Durer innehåller cirka 150 målningar, porträtt, träsnitt och koppar. Och under en resa genom Alperna från Venedig målade han en serie topografiska akvareller, som, enligt vissa målare, blev det första tydliga landskapet i konsthistorien.
Introduktion av topp 10 de mest kända målningarna av Albrecht Durer.
10. Adam och Eva
Ett av Dürers mest berömda verk - diptyken "Adam och Eva" - visar perfektionen av världens första par före hösten. På två oljemålade brädor visar konstnären Adam och Eva i idealiserade, nästan symmetriska poser på båda sidor av kunskapsträdet.
Bilden av Adam inspirerades av den hellenistiska skulpturen av Apollo Belvedere. En karaktäristisk egenskap hos bilden är linjernas enastående detalj och finhet - inklusive mänsklig hud och trädbark.
Det fanns en plats på bilden och ormen, som håller ett olyckligt äpple vid handtaget, vilket fick paret att förvisas från Edens trädgård.
9. Riddare, död och djävulen
På denna duk har publiken dödens mardrömsutseende med ett timglas i handen (en symbol för fåfänget för ansträngningar och kort liv) och en svinhudad djävul. Men bildens tredje karaktär - riddaren - är lugn och håller tätt i tyglarna och leder hästen framåt. Med sin rustning och sin tro är han skyddad från faror.
"Knight, Death and the Devil" älskades av Adolf Hitler på grund av att denna bild påstås personifiera en modig teutonisk hjälte.
Riddarens häst inspirerades av Leonardo da Vinci-projektet - Francesco Sforzas ridminnesmonument i Milano.
8. Madonna och barn framför bågen
Denna oljemålning hittades efter andra världskriget i Capuchin-klostret i den italienska staden Bagnacavallo. 1961 erkände den italienska konsthistorikern Roberto Longi målningen som Dürers verk.
Barnet i Madonnas armar kopieras från Jesusbarnet från en av målningarna av den italienska konstnären Lorenzo di Credi (kanske Durer träffade honom i Venedig). Och Madonnas ansikte liknar karaktärsdragen på kanvaserna av Giovanni Bellini, som skrev flera Madonnas med spädbarn.
Växten som barnet håller i sina händer har bara två blad och två jordgubbar. Det saknade bladet på växten indikerar den sista medlemmen i den heliga treenigheten.
7. Självporträtt av Dürer
Detta är en av de tre färgporträtten av den berömda målaren. På den höjde Dürer sig arrogant till en social position, som enligt hans åsikt motsvarar konstnären av hans förmågor.
Han bär klara, extravaganta kläder, visar påverkan av italiensk mode och dyra läderhandskar. Durers ställning är full av lugn och självförtroende, och han själv dominerar det pittoreska utrymmet på duken. Han tittar på betraktaren med en kall ironisk blick.
Märkligt nog var Dürer den första västerländska konstnären som skrev flera självporträtt under hela sitt liv. De är utmärkta bevis på utvecklingen av hans talang. Den tyska konstnären målade sitt första självporträtt 1484. Då var han bara 13 år gammal.
6. Saint Jerome i öknen
Saint Jerome of Stridon avbildas under hans kloster i den Chalkidian öknen. Han är omgiven av alla symboler som traditionellt tillskrivs honom: en tämd lejon, en kardinalhatt och kläder på jorden (en symbol för att avstå från jordisk utmärkelse), en bok (han översatte till det latinska gamla och nya testamentet), en sten som han brukade slå sig själv i bröstet, och korsfästelse.
Förresten, Jerome anses översättarens beskydd.
På baksidan av bilden finns också en bild - en spännande bild som liknar en meteor eller komet. Kanske, vid dess skapande, inspirerades Dürer av bilden av kometer i Nürnberg-kröniken 1493.
5. Porträtt av Frederick III den kloka
Öppnar de fem mest berömda verken av Albrecht Dürer-målning, som var en av de första order som Dürer fick från Frederick III, Sachsen-valen.
Frederick gillade porträttet så mycket att han blev konstnärens beskyddare och gav honom regelbundet pengar.
Betydelsen av Fredericks personlighet och hans status betonas av en stor basker och hans beslutsamma look.
4. The Seven Sorrows of Virgin
Denna polyptyk inkluderar en central bild på 108 x 43 cm i storlek och sju angränsande paneler (cirka 60 x 46 cm i storlek). Dessa inkluderar:
- Kristi omskärelse.
- "Flyg till Egypten."
- "Kristi tolv år i templet."
- "Att bära korset."
- "Spikar Kristus till korset."
- "Kristus på korset."
- "Sorg om Kristus."
Arbetet beställdes av Frederick III, Sachsens val.
Moderna forskare är benägna att tillskriver endast den centrala panelen till Dürer, andra gjordes förmodligen av hans studenter enligt mästarnas ritningar. Den centrala panelen visar den sorgsna Guds moder, medan resten av polyptyken visar Jesus på olika punkter i sitt jordiska liv.
3. Händerna på bönen
Detta är en av de mest populära målningarna av Dürer. Bilden av bönhänder kan ofta hittas på vykort som uttrycker kondoleanser, de illustrerade olika utgåvor av Bibeln.
”Händerna på bönen” är en skiss för apostlarnas händer, vars figur var att ockupera trippikens centrala panel under namnet ”Geller's Altar”. Men vi kommer aldrig att se den här bilden, eftersom den förstördes av brand 1729 under en brand i bostaden i München.
2. Tillbedjan av Magi
De rika färger som är karakteristiska för den italienska renässansen, i kombination med tysk noggrannhet i detalj, gjorde det möjligt att skapa en av Dürers mest enastående och betydande målningar.
Konstnären gick från traditionen att skildra en magnifik motorcade av Magi. I stället för en stor publik i bilden (i bakgrunden) är flera ryttare synliga, och bredvid magi är bara en person från retinuen.
Målaren glömde inte att skildra sig själv i bilden. Om du tittade noga såg du förmodligen honom - det här är kungens centrala figur i gröna kläder och långt lockigt hår, typiskt för Dürer.
1. De fyra ryttarna av apokalypsen
Även om du förvirrar "Dürer" och "Führer", kanske du har sett de fyra ryttarna av apokalypsen minst en gång. Inte bokstavligen, naturligtvis. Detta är emellertid det mest berömda av Durers gravyr på temat den bibliska apokalypsen.
Ryttarna är erövring, krig, hunger och död. Dessutom avbildas den sista ryttaren inte i form av ett skelett med en ljung, utan i form av en mager skäggig man med en trident. Och helvetet (i form av ett monster i nedre vänster) följde dem.
Totalt skapade Dürer under perioden 1496 till 1498 15 "apokalyptiska" graveringar, som var mycket populära. Faktum är att människor var rädda för att världens slut skulle komma 1500, och Durers dystra graveringar visade sig vara det som kallas en trend. Flera århundraden har gått och människor väntar fortfarande på slutet av världen, förutom att graveringar nu har ändrat bilder på Internet.
