Leonardo da Vincis målningar är vackra och fulla av mysterier. De fördes till en tänkbar grad av perfektion, eftersom mästaren arbetat på var och en av sina skapelser i flera år.
Vårt betyg visar alla de största målningarna av Leonardo da Vinci, med foton, namn och detaljerad information om var och en av dem. Listan inkluderade inte ritningar av uppfinningar, karikaturer och målningar, för vilka konsthistoriker tvivlar på att de tillhör Leonardos borste. Dessutom ingår inte kopior av målningar som inte har överlevt i dag.
18. Vitruviansk man
År med att skriva: 1490.
Var är: Academy Gallery, Venedig.
material: papper, fjäder, bläck, akvarell.
Mått: 34,3 x 24,5 cm.
Om du säger att detta inte är en målning, utan en teckning, kommer du att ha helt rätt. Faktum är att den vitruiska mannen är en ritning, illustration, gjord av Leonardo till boken av den stora antika romerska arkitekten Mark Vitruvius och placerad i en av hans dagböcker.
Denna ritning är dock inte mindre känd än målningarna som listas på vår lista. Det betraktas inte bara som ett konstverk utan också ett vetenskapligt verk. Och demonstrerar de mänskliga kroppens ideala proportioner.
Efter att ha studerat matematik och geometri, särskilt Vitruvius arbete, nådde Leonardos törst efter kunskap sin topp. I Vitruvian Man använde han idén om universell symmetri, det gyllene förhållandet eller den "gudomliga andelen" inte bara på storlek och form utan också på vikt.
- 6 handflator = 1 armbåge;
- längd från spetsen av den längsta till den lägsta basen av 4 fingrar = 1 palm;
- 4 palmer = 1 fot;
- armspänn = höjd;
- 4 palmer = 1 steg;
- 4 armbågar eller 24 handflator = en persons höjd.
Andra världsberömda målningar av Leonardo da Vinci, som inkluderar principen om den gyllene förhållandet, är Mona Lisa, tillkännagivandet och sista måltiden.
17. Madonna and Carnation
År med att skriva: 1478 — 1480.
Var är: Gamla Pinakothek, München.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 42 x 67 cm.
Många konsthistoriker tillskriver detta verk till unga Leonardo, då han fortfarande fungerade som lärling i Verrocchios målningsverkstad. Det finns ett antal detaljer som stöder den här versionen, till exempel, som beskriver Madonnas ansikte, drar håret, landskapet utanför fönstret samt det mjuka och diffusa ljuset som kännetecknar den italienska konstnären.
Året tyvärr skonade inte bilden, och på grund av felaktig restaurering, blev ytlagret på färgskiktet ojämnt.
16. Förklaringen
År med att skriva: 1472 — 1476.
Var är: Uffizi, Florens.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 98 x 217 cm.
Det var med tillkännagivandet som han började som konstnären av Leonardo da Vinci. Den här målningen har påstås skapats i samarbete med Andrea del Verocchio, i studion som han gavs vid 14 års ålder. Till förmån för författaren till den framtida berömda italienska mästaren talar fantastisk anatomisk noggrannhet, kännetecknande för alla verk av Leonardo, liksom en serie skisser i befintliga dagböcker. Till förmån för den andra personens författarskap, penseldragets natur och sammansättningen av målarna som Maria använder; de innehåller bly som inte är karakteristiskt för da Vinci.
Intressant nog, om du ser på bilden som står direkt framför den, kommer du att märka några brister i anatomin. Till exempel verkar Marias hand lite längre än vad som är vanligt för vanliga invånare på planeten Jorden. Men om du går till höger på bilden och tittar därifrån, Marias hand är magiskt förkortad, hon själv blir större och tyngdpunkten för tomten överförs till hennes figur - som föreskrivs av handlingen. Troligtvis är den påstådda oriktigheten i fysiken resultatet av en omsorgsfullt utformad optisk illusion: bilden borde ha hänger i vinkel mot tittaren.
15. Kristi dop
År med att skriva: 1476
Var är: Uffizi, Florens.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 177 x 151 cm.
Och Leonardo författade detta arbete med sin lärare. Enligt Giorgio Vasari, som komponerade konstnärens biografi, instruerade Verrocchio den unga lärlingen (vid tidpunkten för målningen Leonardo var 24 år gammal) att skriva en figur av en vithårig ängel i måleriets vänstra hörn. Lärarna var så imponerade av elevens skicklighet att han, oskämd, inte längre var engagerad i målning.
14. Porträtt av Ginevra de Benchi
År med att skriva: 1474 — 1478.
Var är: National Gallery of Art, Washington.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 38,8 x 36,7 cm.
En krans av lagrar och palmgrenar på baksidan av bilden antyder att kvinnan inte är enkel. Den första kransen indikerar hennes poetiska studier, och den andra - att hon inte är främmande för barmhärtighet och medkänsla. Detta intryck stöds av modellens stränga och något hårda skönhet, dess bleka alabasterhud och ögonlock, som om de tappats i tankar, i århundraden. Den nästan fullständiga frånvaron av smycken och måttligt betonade kläder indikerar hennes intellektuella yrken. Och sant - målningen visar poetinnan Ginevra de Benchi.
Bildens sätt (särskilt skuggning med fingrar - Leonardo har just börjat behärska den här tekniken, så målarlagret är ojämnt på platser) talar redan högt om skaparens behärskning. Speciellt karakteristisk mjuk belysning och landskapet i bakgrunden, som om det är höljet i lysande dis.
13. Madonna Benoit
År med att skriva: 1479 — 1481.
Var är: Hermitage, St Petersburg.
material: oljemålning på duk.
Mått: 48 x 31,5 cm.
"Spöket av en gammal kvinna" med en "rynkig nacke", "en uppblåst kropp" och ett "tandlöst glis" - dessa osmickriga ord beskrivs av en amerikansk konsthistoriker, som fick uppdraget av ägarna, familjen Benois, för att upprätta författarskap. Trots alla färgglada epiter, tillskrev han det fortfarande som tillhörande borsten av Leonardo da Vinci - både skrivstil och det mjuka diffusa ljuset som är inneboende i konstnären, utan att skapa volymen av två figurer, talar för detta.
En av de symboliska detaljerna är en korsbottenväxt som antyder vad ödet väntar på barnet. Varken modern eller barnet vet dock om det ännu. Han spelar sorglös och hon tittar på honom med ett leende.
12. Tillbedjan av Magi
År med att skriva: 1479 — 1482.
Var är: Uffizi, Florens.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 246 x 243.
En av målningarna av den stora konstnären, skulptören, forskaren och ingenjören i renässansen förblev tyvärr oavslutad. Leonardo flyttade till en bostad i Milano och skulle inte återvända. Lyckligtvis behöll kunderna den oavslutade bilden. Det är känt för sin icke-standardkomposition och sin rika symboliska betydelse.
Till exempel sitter Maria under ett ek, som är en symbol för evigheten, ett palmträd växer i fjärran - ett tecken på Jerusalem och ruinerna av ett hedniskt tempel i horisonten - förstörelsen av den hedniska religionen, som trängde ut kristendomen.
11. Saint Jerome i öknen
År med att skriva: 1480 — 1490.
Var är: Vatikanens Pinacoteca.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 103 x 75 cm.
Trots att bilden förblev oavslutad gjorde den ett starkt intryck på samtida. Detta beror främst på den fantastiska anatomiska noggrannheten i bilden av människokroppen, som var känd för Leonardo.
Ett svårt öde väntade på målningen - efter en tid sågs verket upp, och brädorna användes för de mest baserade syftena. Det påstås att en av konstälskarna hittade en del av bilden i form av ett lock från bröstet.
10. Madonna Litta
År med att skriva: 1478 — 1482.
Var är: Hermitage.
material: tempera, styrelse.
Mått: 42 x 33.
Behärskningen av den stora italienska konstnären manifesterades bland annat i detaljer som berättade en slags historia. Till exempel är en kvinnas röda klänning utrustad med speciella snitt för utfodring, varav en är sömnad. Tydligen tog hon beslutet att det var dags att sluta amma. Men en av dem har bråttom att vända - sömmarna och trådarnas hängande ändar är synliga.
9. Madonna i klipporna
År med att skriva: 1483 - 1490 och 1495 - 1508.
Var är: Louvre-museet och London National Gallery.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 199 x 122 cm
I världen finns det två nästan identiska verk av Leonardo med samma namn. En av dem är i Paris och den andra i London. Den första versionen av da Vinci beställdes för altarvingen och med en tydligt definierad tomt. Men konstnären ansåg tydligen att hans talang och förmåga ger honom rätten till vissa friheter. Som ett resultat fanns det så många av dem att kunder vägrade att betala för arbetet. En långvarig rättegång inleddes, som dock slutade relativt bra. Den andra versionen började hänga i kyrkan, och den första försvann från konstradar ungefär hundra och ett halvt år, tills den upptäcktes i de franska kungarnas skattkammare.
Liksom många andra Leonardo-målningar är den här full av krypterade meddelanden. Cyklamen bredvid Jesus symboliserar kärlek, primrose - dygd, akantus - den kommande uppståndelsen och johannesört - blod utgjutit av kristna martyrer. Det var den här bilden som författaren till den hyllade Da Vinci-koden försökte använda som en illustration av sina konstruktioner, där han sade att faktiskt betydelsen av den traditionella handlingen är helt annorlunda.
8. Porträtt av en musiker
År med att skriva: 1485 — 1487.
Var är: Ambrosian Library, Milan.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 43 x 31.
Den enda porträttbilden av en man bland de berömda målningarna av da Vinci. Ursprungligen trodde konsthistoriker att bilden visar milan hertigen själv, beskyddaren och vänen till Leonardo da Vinci (hur mycket en person som besitter en sådan offentlig position i allmänhet kan vara någon annan). Tills det senare upptäcktes att den unge mannen grep en rull i händerna, började med orden ”änglasång”. Därför döptes bilden till "Porträtt av en musiker." Och ett antal konstkritiker gör ett djärvt antagande att det här är Leonardo själv, för musik kom också in i hans intressesfär.
7. Lady med en ermine
År med att skriva: 1488 — 1490.
Var är: Czartoryski Museum, Krakow.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 54,8 x 40,3 cm.
Även om författarskapet till en lysande italiensk konstnär ibland ifrågasattes, för närvarande, konstkritikerna enades om: detta är en av de bästa målningarna av Leonardo da Vinci, om inte det mest perfekta ur en bildsynpunkt. Det tros att konstnären, som älskade gåtor och chiffer, i bilden av ett vitt djur i armarna på modellen krypterade hennes namn. På latin kallas Kunih-familjen kul, och flickans namn är Cecilia Gallerani.
Den snövit erminhuden (och det är troligt att han visas i porträttet) är en vågig utmaning för den något tvivelaktiga statusen som en inneslutning av hertigen i Milano. Enligt populära övertygelser uppskattar detta djur sin obefläckade vita päls så mycket att det är mer troligt att dö än att smita det med smuts.
6. Den sista måltiden
År med att skriva: 1495 — 1498.
Var är: Tempel av Santa Maria delle Grazie, Milan.
material: fresk.
Mått: 460 x 880 cm.
En av de mest kända målningarna av Leonardo da Vinci är i huvudsak inte sådan. Detta är ett slags det största och mest misslyckade experimentet med den stora italienska forskaren. I slutet av 1400-talet beordrade hertigen av Milan den berömda konstnären att måla klosterväggen för ett belopp motsvarande 700 tusen dollar nu.
Det antogs att konstnären, som många före honom, målade på rå gips - efter den slutliga poleringen skulle en sådan målning vara stark och hållbar. Fresken sätter emellertid sina begränsningar - utöver det specifika sättet att applicera färger (det är nödvändigt att skriva omedelbart och vitt, ytterligare korrigeringar är omöjliga), endast vissa pigment är lämpliga för det. Och sedan minskar deras ljusstyrka, "ätit" av en välabsorberande yta.
För Leonardo, som var skeptisk till myndighet, som kom till allt på egen hand och tydligen var ganska stolt över denna omständighet, sådana begränsningar var outhärdliga. Med en verkligt renässansskala bestämde han sig för att avvisa arvet från det förflutna och ombearbeta hela processen - från sammansättningen av gips till färger som används. Resultatet var förutsägbart. Färgskiktet på väggmålningen började ruttna redan två decennier efter arbetets slut. Förutom misslyckade tekniska lösningar led bilden då och då.
Först bestämde invånarna i klostret att såga Kristi fötter genom att göra en dörr på denna plats, och sedan förvrängde de otaliga målarna, försökte förnya målningen, skamlöst sin tomt (till exempel handen av en av apostlarna förvandlade till ... en limpa). Byggnaden översvämmades, sedan byggdes en höloft från den och en bombe träffade templet under andra världskriget. Lyckligtvis led fresken inte av det. Det är inte förvånande att 20% av originalmålningen knappt nådde vår tid.
Det är intressant att det var denna smulande och tonade bild då och då som under många år var den mest berömda målningen av da Vinci - men vad som finns där, den enda som finns för den vanliga tittaren. Resten hölls alla av de rika i denna värld. Status quo förändrades först med överföringen av Mona Lisa från Napoleons sovkammare till Louvren.
Från de återstående två freskomålarna skapade av da Vinci har bara fragment överlevt till denna dag.
5. Vackra Ferronier
År med att skriva: 1493 — 1497.
Var är: Louvre-museet, Paris.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 62 x 44 cm.
En intressant legend är förknippad med en av de mest kända målningarna av Leonardo da Vinci. När bilden kom till Frankrike skrev en av ägarna på den - "ferronier". Detta mystiska ord (som en kvinnas tveklöst skönhet) under många år upphetsade fantasin hos människor nära konst.
Den galanta "kärlekshistorikern", Guy Breton, som levde i vår tid, komponerade en hel historia. Påstås var den icke nämnda skönheten älskarinna till Francis I, och hon började bära sina smycken för att dölja blåmärken som mottogs under natten med kungen.
Troligtvis visar målningen av Leonardo da Vinci med namnet "Vackra Ferronier" Lucretia Crivelli. Hon var en av älskarna av beskyddaren av Leonardo, hertigen av Milano. Och namnet kommer från hennes dekoration på pannan - en ferronier.
4. Flickans huvud
År med att skriva: 1500 — 1505.
Var är: Nationalgalleriet, Parma.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 24,6 x 21 cm.
Den ofullständiga bilden av en ung kvinna med en slarvig frisyr (därav bildens andra namn - La Scapigliata, trasig) målades på ett sätt som liknar andra oavslutade verk - oljefärger med lite pigment. Konstkritiker menar dock att kontrasten mellan knappt skisserade hår och ett perfekt utfört ansikte var en del av konstnärens planer.
Leonardo var antagligen inspirerad av ett utdrag från den antika författaren Plinius den äldre, populär under renässansen. Han sa att den stora konstnären Apelles avsiktligt lämnade sin sista bild av Venus Kosskaya oavslutad, och att beundrare mer beundrade honom än hans andra verk.
3. Sankt Anna med Madonna och barn Kristus
År med att skriva: 1501 — 1517.
Var är: Louvre-museet, Paris.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 168 x 112 cm.
Innehållet i denna bild är djupt symboliskt, Mary sitter i knäet på sin mor Anna och sträcker ut händerna till generationen av hennes livmoder - baby Kristus. Lammet symboliserar ödmjukhet och Frälsarens kommande öde som ett offer för världens synder.
Samtida uppskattade djupt livlighet och naturlighet i ansiktsuttryck för alla tre deltagarna i scenen - särskilt den egenutvecklade Leonard mystiska halvsmilen, som Anna tittar på sin dotter och barnbarn.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
År med att skriva: 1502 — 1516.
Var är: Louvre-museet, Paris.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 76,8 x 53.
Det är förmodligen svårt att hitta en person på jorden som inte känner till "Mona Lisa". Detta är verkligen det mest kända verket av en begåvad italiensk. Många av mysterierna och hemligheterna i denna målning av Leonardo da Vinci har ännu inte lösts:
"Mona Lisa" var särskilt viktig i konstnärens liv - det är ingen hemlighet att han ibland, fascinerad av något nytt, motvilligt återvände till avbruten verk. Men han arbetade på Gioconda med passion och passion. Varför?
Det är inte klart exakt vem som visas i porträttet. Var det hustru till köpmannen del Giocondo? Eller samma kvinna som poserade för "Lady with an Ermine"? Det finns till och med en version som Salai, en av konstnärens lärlingsutbildningar, avbildad av honom i minst två målningar till, fungerade som modell för Mona Lisa.
Vilken färg var Gioconda-klänningen ursprungligen? Tydligen experimenterade Leonardo igen med färger, och igen utan framgång, så att ingenting var kvar av originalfärgen på ärmarna. Samtida beundrade förresten bildens magnifika färg.
Och slutligen, det mystiska halvleendet - ler hon alls, eller är det bara en illusion som skickligt skapas av konstnären på grund av skuggorna i hörnen på hennes läppar?
1. Döparen Johannes
År med att skriva: 1508 — 1516.
Var är: Louvre-museet, Paris.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 69 x 57 cm.
Den sista bilden av konstnären, som påstås avbilda Salai, är en av konstnärens lärlingar, som av någon okänd anledning åtnjöt Leonardos speciella plats. Befälhavaren förlåtde studenten mycket. Upp till stöld av pengar för en regnrock som köpts i förväg, i vilken Salai draperades för Bacchus - en målning som bara har överlevt i dag i form av en kopia. Ett bortskämdat ansikte, försiktigt böjda lockar och ett särskilt ojämnt halvt leende gav upphov till välkända tvivel om arten av förhållandet mellan befälhavaren och lärlingen.
Enligt konstnärens dagböcker är det emellertid svårt att förstå någonting - efter anklagelser om sodomi i ung ålder undvek han noggrant att nämna sitt personliga liv någonstans. Genom testamenten lämnade han förresten sin egendom och pengar till Leonardo av samma Salai och en annan av hans assistenter.
Turin självporträtt Leonardo da Vinci
År med att skriva: efter 1512.
Var är: Kungliga biblioteket, Turin.
material: sanguine, papper.
Mått: 33,3 x 21,6 cm.
Det betraktas som ett självporträtt av konstnären, målad vid 60 års ålder. Porträttet gjordes med en pinne för ritning från kaolin och järnoxider, varför bilden har en gulaktig nyans. För närvarande inte utställning på grund av bräcklighet.
Det finns fortfarande kontroverser kring författarskapet till det populära verket, trots att kläckningen går från vänster till höger, som Leonardo var van vid, men vissa konsthistoriker anser det vara ett falskt. Enligt en del rapporter, under en röntgenundersökning, hittades en målning förmodligen från 1600-talet under bilden av en gammal man.
Den dyraste målningen av Leonardo da Vinci i en privat samling: Världens Frälsare
Kosta: $400 000 000
År med att skriva: 1499 — 1507.
Var är: privat samling.
material: oljemålning på en svart tavla.
Mått: 66 x 47 cm.
Att författaren till denna bild var just Leonardo da Vinci tvivlar många konstkritiker på. Av den anledningen var hon inte på vår huvudlista. Men världens Frälsare är utan tvekan ett av historiens dyraste konstverk.
På Christies auktion i november 2017 såldes duken för ett imponerande belopp på 400 miljoner dollar. Nu lagras det i en av de saudiska prinsens privata samling och kommer eventuellt att ställas ut i Louvren i detta land.
